La historia de la música contiene innumerables historias y el desarrollo de la música atonal es un capítulo fascinante. Este grupo de temas profundizará en las figuras clave que desempeñaron papeles fundamentales en el nacimiento y la evolución de la atonalidad y la técnica dodecafónica en la teoría musical.
La génesis de la música atonal
La atonalidad, como concepto musical, desafió la jerarquía tonal tradicional que prevalece en la música clásica occidental. Esta salida fue encabezada por un grupo de figuras influyentes e innovadoras que buscaban revolucionar la composición y la teoría musical.
1. Arnold Schönberg
Arnold Schoenberg es una de las figuras más fundamentales en el desarrollo de la música atonal. Nacidas en 1874, las primeras composiciones de Schoenberg se adhirieron a tradiciones tonales. Sin embargo, su exploración de la atonalidad comenzó con obras como el 'Cuarteto de cuerda n.º 2' y las 'Cinco piezas para orquesta'. El innovador concepto de Schoenberg de "emancipación de la disonancia" marcó un alejamiento significativo del sistema tonal tradicional y sentó las bases de la música atonal.
2. Anton Webern
Anton Webern, alumno de Arnold Schoenberg, contribuyó significativamente al desarrollo de la música atonal y la técnica dodecafónica. Sus composiciones, caracterizadas por la brevedad y el intrincado serialismo, encarnaban los principios de la atonalidad y ejercieron una profunda influencia en la Segunda Escuela de Viena.
3. Alban Berg
Alban Berg, otra figura destacada de la Segunda Escuela de Viena, desempeñó un papel clave en el avance de la atonalidad. La composición de Berg 'Wozzeck' es un ejemplo notable de su experimentación atonal, que muestra las cualidades emotivas y expresivas de este revolucionario lenguaje musical.
La técnica de los doce tonos
A medida que la atonalidad evolucionó, dio lugar a la técnica dodecafónica, también conocida como dodecafonía, defendida por Schoenberg. Este revolucionario método de composición implicó organizar los doce tonos de la escala cromática sin establecer un tono central o tónico. Las figuras clave en este desarrollo incluyen:
1. Arnold Schoenberg (Influencia continua)
El trabajo pionero de Schoenberg con la técnica dodecafónica sentó las bases para su expansión y aplicación en el ámbito de la composición musical. Su 'Suite para piano' op. 25 y las 'Variaciones para orquesta' op. 31 ejemplifican las complejidades y el potencial de este nuevo método.
2. Pierre Boulez
Pierre Boulez, figura destacada del movimiento de vanguardia del siglo XX, adoptó y desarrolló aún más la técnica dodecafónica. Su composición 'Le Marteau sans Maître' demuestra su utilización de la técnica, mostrando sus complejidades y posibilidades innovadoras.
3. Milton Babbitt
Milton Babbitt, un influyente compositor y teórico musical estadounidense, hizo importantes contribuciones a la aplicación y comprensión teórica de la técnica dodecafónica. Su exploración del serialismo y la música electrónica subrayó el impacto de gran alcance de la atonalidad y el enfoque dodecafónico.
Legado e impacto
Las figuras clave en el desarrollo de la música atonal y la técnica dodecafónica dejaron una huella indeleble en el panorama de la teoría y la composición musical. Su espíritu innovador y su audaz exploración continúan inspirando a compositores y académicos contemporáneos, dando forma al viaje en constante evolución de la música.